4 raisons d'utiliser Instagram dans le secteur de la mode

S'il y a un secteur qui a bien su profiter d'Instagram, c'est celui de la mode. Depuis son lancement en 2010, cette application mobile de partage de photos a réussi à changer radicalement l'industrie.

Eva Chen, chef de partenariat mode Instagram explique : "Instagram démocratise le monde de la mode. Il y a maintenant une plus grande connexion des marques avec le client. Cette application permet aux marques de communiquer de manière plus ciblée, et c'est pourquoi les designers ne créent pas qu'en fonction des personnes qui assistent à leurs shows."

Ci-dessous, nous étudions quatre leçons qu'Instagram a enseigné à l'industrie de la mode, et comment les marques peuvent tirer parti de ce réseau afin de renforcer leur image et stimuler leur croissance.

L'identité de marque

Avec un storytelling très visuel, Instagram permet de révéler la personnalité de la marque. Un simple coup d’œil sur la page Instagram d'une marque offre un aperçu de sa culture et de ses produits. Le compte Instagram de Burberry publie non seulement des photos de ses produits, mais aussi des photos faisant transparaître le style de vie chic associé à la marque.

Free People peut aussi être cité en exemple, faisant clairement ressortir son style bohème de festival avec notamment de nombreuses citations inspirantes. Enfin, Warby Parker est particulièrement doué à cet exercice en dévoilant à ses fans l'entreprise et ses employés, suggérant des livres intéressants à lire, des bonnes adresses de restaurants, des lieux pittoresques à visiter, et ne manque pas d'humour en publiant des photos de chiens portant ses modèles de lunettes.

Instagram permet de véhiculer une image parfaite de l'identité de marque, ce qui est devenu impératif aujourd'hui.

Community Engagement

Une des formes les plus novatrices du marketing est de laisser le client faire la vente. Grâce à Instagram, les marques sont en mesure de se connecter avec leur public et peuvent générer un engagement communautaire élevé. L'utilisation des hashtags est d'ailleurs un "must" quand on souhaite atteindre un grand nombre d'utilisateurs.

Par exemple, Urban Outfitters a lancé une campagne #UOonyou, où le principe est de se prendre en photo avec des vêtements de la marque et d'utiliser le hashtag en légende. Ces photos sont ensuite rééditées par le compte de Urban Outfitters. Cela permet aux consommateurs d'avoir un rôle actif, mais aussi de conquérir de nouveaux clients en maximisant la visibilité et le rayonnement de la marque. Jimmy Choo a lancé une campagne similaire, #IDoinChoo, qui a permis aux fans de partager des photos de leur mariage afin d'apparaître sur le site de la marque.

Instagram est devenu un réseau de choix pour les marques qui veulent mener des campagnes spécifiques ou des concours ponctuels. L'an dernier, Marc Jacobs a organisé une campagne sur les réseaux sociaux qui incitait les fans à se prendre en photo et à poster sur Instagram avec #CastMeMarc. Neuf gagnants ont été choisis pour participer à la campagne d'automne.

Lancôme a également lancé une campagne #baseselfie, durant laquelle des femmes postaient des photos sans maquillage. Selon un rapport publié par Olapic, cette action a donné lieu à une augmentation de 50% des ventes pour sa toute nouvelle DreamTone, et les publications sur Instagram avaient un taux de conversion de 4%.

Behind the Scenes

Les médias sociaux ont brouillé les frontières entre la communauté "exclusive"de la mode et le public en général. Fini le temps d'attendre le numéro de septembre de Vogue ou Bazaar pour voir la dernière collection de votre marque préférée ! Aujourd'hui, les amateurs peuvent capturer les looks des défilés et les partager directement depuis leur smartphone. Certains créateurs de mode vont même plus loin en offrant un avant-goût de la collection à travers quelques photos des coulisses.

Olivier Rousteing, directeur artistique de Balmain, a permis à plus d'un million de followers sur Instagram de profiter de l'avant première de sa collection printemps-été 2016. Pour sa part, la créatrice Stacey Bender, de Alice and Olivia, publie régulièrement des photos et vidéos de sa vie quotidienne, nous donnant un aperçu de l'inspiration qui se cache derrière ses créations. Elle affirme que "la façon dont se construit une marque, ce n'est pas seulement en montrant ses produits, mais aussi en dévoilant toute son histoire."

Monétiser le social

Selon une analyse publiée par eMarketer en Juillet 2015, le réseau avait prévu d'atteindre 595 millions de dollars de recettes publicitaires l'an dernier, principalement car cette plateforme est en voie de devenir une vitrine pour les marques, leur permettant de faciliter les achats. En Mars 2015, Instagram a lancé une nouvelle fonctionnalité, Carousel Ads : un diaporama publicitaire qui apparaît dans le fil d'actualité des utilisateurs. Banana Republic a capitalisé sur cette fonctionnalité, tout en intégrant un bouton "En savoir plus" qui a servi de tremplin vers l'achat.

Michael Kors a également commercialisé Instagram en novembre dernier en lançant #InstaKors. Après s'être inscrits sur le site web, les consommateurs ont la possibilité de taguer une image avec un hashtag #InstaKors et ainsi de recevoir un email comprenant tous les liens d'achat du produit affiché.

La fonctionnalité shopping la plus utilisée sur Instagram est Like2Buy. Elle permet aux marques d'associer des liens à des photos Instagram, connectant directement les consommateurs à leur site web. Dans les six mois qui ont suivi le lancement de Like2Buy, le retailer Charlotte Russe a atteint un taux de clics de 60%.

Il n'y a pas de doute, Instagram a révolutionné et redéfinit l'industrie de la mode. L’application a rendu la mode autrefois exclusive accessible à tous. De plus, les marques peuvent désormais se concevoir une identité, créer de l'engagement communautaire, et générer une valeur ajoutée sans précédent.

Traduction d'un article publié sur le blog de FashionGPS.com le 28 octobre 2015